作者：浙江省永嘉县上塘中学 肖培东

新诗在语文教学中不可或缺，正如诗歌评论家吴思敬所说：“那种健康的，体现心灵美、语言美及多方面美的新诗，对学生心灵的启迪作用、感悟作用和熏陶作用是别的形式所不能替代的。”［1］因此，我们讨论的问题不是要不要教学新诗，而是怎么教学新诗。

一、新诗和旧体诗

虽然新诗用白话代替了文言，并且冲破了古典诗歌特有的平仄韵律等，但中国的新诗在创作上不可能完全和过去割裂，也无法割裂。新诗再新，也与旧体诗血脉相连，意象、意境等仍然是解读新诗的常用方法。正如诗人郑敏所说，新诗之新其实是“古典的现代”。因此，我们在教学中应该处理好“新”“旧”之间的关系，既要发掘新诗借鉴的古典诗歌的表现手法和内涵，更要抓住新诗之为“新”的手法和内容。

例如教学余光中的《乡愁》，可以思考这些问题：相比古代诗人的乡愁，余光中的乡愁新在哪里？相比古典诗歌，《乡愁》的艺术形式又新在何处？其实，只要稍加留意就会发现，余光中的乡愁是个人、国家、民族情感的交融，是过去和现在时间的交融，是空间与空间的交融，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感，纵横相交而成十字路口的现实感。”这种历史感和地域感的交织，在古代诗人那里是没有的。在形式上，很多旧体诗是依律造情，而《乡愁》句式整饬又参差，长句短句错落，形式自由，体现的是依情造律。在教学中，教师就应该让学生理解作者是如何依情造律、表情达意的。另外，闻一多先生说：“如果有人要问新诗的特点是什么，我们应该回答他：增加了一种建筑美的可能性是新诗的特点之一。”教师在教学中也应该让学生在朗读中体会到这种建筑美。

虽然在中学阶段不可能也不需要给学生讲诗歌史，但教师如能站在诗歌史的高度，可能有利于把握“新”“旧”之间的关系，可能对新诗的内容和形式特点有更深刻的认识，从而更能教出属于新诗的独特魅力。

二、新诗的语言与内容

语文课程标准对初中新诗教学的目标没有作出具体规定，只是将其作为文学作品笼统阐述：“欣赏文学作品，有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。”其实，从实际的教学情况来看，更多的教师并没有把新诗作为文学作品来教，没有围绕文学作品的教学目标来教。

当前的新诗教学主要存在两种倾向。一是简单化。文学作品需要慢读细品，而在功利化的应试环境下，因为不考新诗，所以也就简单教，或者干脆不教，大多数教师就是这么做的。这样的教学与文学作品的教学目标相距甚远。二是泛人文化。文学作品教学要“品味作品中富于表现力的语言”，也就是要进行语言教学，但有些教师抛开语言凌空蹈虚，仅把新诗作为净化学生心灵、陶冶学生性情等人文教育的手段，这样的教学忽视了新诗教学首先应该是文学作品教学，应该是语文教学的特征规律。这样的教学较多，具体表现为课堂上基本不涉及诗歌的语言形式，就是泛泛而论，笼统“美读”。

比如一位老师在《乡愁》的教学中，安排了以下教学内容：学生谈想家的感觉；学生美读诗歌；学生写诗表达想家的感觉；欣赏席慕蓉的《乡愁》，自由朗读，比较两者异同；背诵诗歌；搜集乡愁诗整理成《乡愁专集》（作业）。［2］学生停留在文本语言上的时间少得可怜，语言的训练也基本没有。就拿美读诗歌环节来说，虽然称之为美读，但其实只是读得好听而已，学生并没有体会到诗歌语言到底美在哪里。

课标指出，语文教学中朗读的要义是“让学生在朗读中通过品味语言，体会作者及作品中的情感态度，学习用恰当的语气语调朗读，表现自己对作者及其作品情感态度的理解”。核心就是“贴着文本语言”，在对精致的新诗语言的品读中，体会作者细腻的情感。正如有专家指出的：“鉴于中学语文教学的根本目的是培养学生的语言能力，现代诗歌的教学最终还是要落实到诗歌文本的语体上。”诗歌教学要“通过语言层面跨过意象的桥梁进入意境的彼岸”［3］，那种抛开诗歌语言层面，直接谈情感、谈审美、谈心灵净化的诗歌教学课，注定是肤浅的、“泛人文”的语文课。

钱梦龙老师说：“语文教学既然本质上就是语言（言语）教育，那么我上课时最关心的问题是：学生是通过怎样的途径进入文本的？是通过浮光掠影的阅读、一知半解的猜测，还是通过对文本中词语、句子的理解、咀嚼和品味？”［4］新诗教学既然纳入了语文教学的范畴，就应该“通过对文本中词语、句子的理解、咀嚼和品味”进入文本。那么，如《乡愁》者，当以什么方式切入诗情诗意？从诗的语言形式入手，让学生慢慢品读，通过诵读，读出诗美，领悟诗情，才是语文教学视域下的新诗教学途径。

三、新诗与其他媒体

新诗天然地与音乐连接在一起，与绘画连在一起，所谓“诗中有画，画中有诗”。其实也不仅仅是新诗，凡诗歌皆如此。因此，我们在教学新诗时，总不忘引入音乐、绘画，以相得益彰，增强教学效果，特别是新诗的感染力。正因为如此，我们才更需要保持足够警惕，坚持“诗歌本位”的理念，以保证我们教的是新诗，让学生感受的是新诗的魅力，而不是其他媒体的魅力。

从中国知网上下载的《乡愁》教学设计和实录来看，不用音乐进行教学的非常罕见。如一位老师首先以马思聪《思乡曲》为背景音乐进行示范朗读，让学生听读，说感受；然后让学生竞聘“摄影家”，即选择一节诗拍成一个画面，配上一段音乐；最后，播放歌曲《故乡的云》，师生齐读课文，结束本课。［5］先不说这些背景音乐是否有必要，单看为某一节诗配音乐就让人心生疑惑。学生配得出来吗？即使配得出来，这是在考学生的音乐能力还是语文能力？

要处理好诗歌和其他媒体的关系，要以是否有利于学生对诗歌的理解，有利于学生语言能力的培养为标准来考察。《乡愁》中的四个画面，是以多媒体图片的形式呈现，还是基于学生自己的生活经验和阅读体验，发挥自己的想象和联想，用自己的语言来描绘？究竟哪一种方式更接近诗歌教学的本质？这是值得思考的。一位老师在教学中出示课件展示（以大海和远山为背景，诗人拄着拐棍、略微驼背，给我们的是一个灰暗的背影），要求学生表演一下诗人乡愁的神态表情［6］。这样的教学设计欠妥，虽然也让学生想象，但这样的想象是用表演呈现出来的，而不是用语言描绘出来的，不利于学生对诗人情感的把握，不利于学生语言能力的培养。

其实，不仅仅是音乐和绘画，其他材料的过度引入也会影响新诗的教学，让新诗教学“失位”。如何处理好新诗与其他媒体的关系，以促进新诗教学，应该是一个值得重视的问题。

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