《滕王阁序》是一篇千古流传的美文，我们可以从下面的几个方面进行欣赏：

 

（1）诗意之美。本文题名曰“序”，也是一篇典型的骈赋。“诗人之赋丽以则”，这篇序文，可以说是“诗人之赋”的典范之作。作者以诗人的眼光来观察与滕王阁有关的客观事物，而且以诗人的心情去体验和抒发真实的感受。他热爱大自然，热爱祖国的山山水水；他有远大的抱负，有人生的使命感。所以，他既能写出“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这样歌咏山河风光的佳句，同时也能抒发“穷且益坚，不坠青云之志”的情怀。然而，由于时代及其他方面的局限，诗人的理想不能实现，壮志难酬，免不了有“兴尽悲来”之叹，免不了要产生一种与生俱来的深沉的孤独感。正因为有这种出自内心的深沉感受，所以千百年以后它仍然能拨响与他有某种类似体验的读者的心弦。

 

（2）形式之美。《滕王阁序》是赋体，赋体讲求句式整齐和对仗，以四字和六字句为主，故又称四六文。全文以四六句为主，杂以六四句，七字句，六字句，四字句，三字句，二字句，乃至一字句。这些句式，根据表意的需要而交错运用，不仅使句式整中见散，摇曳多姿，避免了单调呆板，而且使节奏分明，内容启承转合。一般来说，二字句用于抒情(文中有两处：“嗟乎”“呜呼”)，三字句、四字句用于一个话题的开始或转折。六字句或七字句连用，为平实的叙述；四六句或六四句连用，为叙述或抒情的展开部分。仅有一个一字句“勃”，是自指兼表提顿。这样，全篇行文，起伏跌宕，流转自然，在突出整体美的同时，又有一种参差变化之美。

 

（3）绘画之美。可以说，这篇序文是一幅以滕王阁为中心的全景画。作者充分发挥自己的艺术想象力，“三江”“五湖”“蛮荆”“瓯越”“长安”“吴会”“南溟”“北辰”，“抚四海于一瞬”。作者的想象超越时间和空间的局限，使这篇序文具有纵深的立体感。“故郡”与“新府”相联系，前代名人与在座高朋相衔接，有时还恰当运用具有神话色彩的传说，把现实与虚无的天界、幻境融为一体，形成多维的艺术空间。而且在范山模水之中，又技法多变。有的工笔细描，反复勾勒，如滕王阁的建筑；有的水墨烘染，信笔点缀，如阁外自然景观。有时重彩叠金，浓丽耀眼，如“层峦耸翠”“飞阁流丹”。有时自然本色，浓淡相映。如秋景的描绘。如此等等，不胜枚举。

 

（4）音乐之美。在讲究对偶的同时，文章还特别追求文字声调的平仄相对。就一联而言，上联的下半部分如以平声字结尾，则下联上半部分的尾语也必用平声。如“物华天宝，龙光射牛斗之墟；人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻”。上联“墟”字平声，下联“灵”字处也必为平声。反之亦然。如“屈贾谊于长沙，非无圣主”；“主”是仄声，那么，下联“窜梁鸿于海曲，岂乏明时”中的“曲”字处，亦必用仄声(“曲”为入声字)。这种手法是“平接平”，“仄接仄”。再就一句本身而言，不论四、六句或七字句，均如同律诗一样，在双音节处要交替使用平仄声字，以使句中平仄相间，铿锵起伏，错落有致。一联中的两句，也如同诗句一样地讲求平仄相对，使全文抑扬顿挫，回环往复，具有悦耳的音乐之美。

 

（5）典雅之美。这篇序文用了大量典故来叙事抒情，有的是历史故事，有的是前人文句。而运用的手法又有所不同，有的是明用，如“冯唐易老，李广难封”；有的是暗用，如“酌贪泉而觉爽，处涸辙以犹欢”；有的是正用，如“孟尝高洁，空余报国之情”；有的是反用，如“阮籍猖狂，岂效穷途之哭”。用典除了有加强论证的作用外，还能以古比今、借古写怀，可以使文章内容充实，联想丰富，语言简练，风格典雅，加强了文章的表达效果。

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