出自唐代诗人的《春江花月夜》
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
赏析
《全唐》中存诗仅两首的，在唐代灿如繁星的诗人群里切实绝不起眼，然而真正爱国学、爱的人，想必都晓得张若虚及其有名诗篇《春江花月夜》
据说《春江花月夜》这个标题，始创于那个“全无心肝”的陈后主陈叔宝。然而陈叔宝毕竟在这个漂亮的题目下写了些什么，却因诗已失传，无从知晓。荒淫无道的隋炀帝杨广倒留下了现存最早的两首《春江花月夜》，不外只五言四句，短浅空泛。陈叔宝还写过一首《玉树后庭花》，常被后人在文论中与《春江花月夜》并提，诗也还留存于世，虽是七言，却仅六句，况且肉麻得紧，与隋炀帝如出一辙，都是臭名远扬的宫体诗。
宫体诗以宫廷为核心，以艳情为内容，描红点翠，堆香砌玉，浮华荒诞，充实无聊；从梁陈到隋唐，百余年间，主宰文坛，造成诗国的黑暗，遗下无数罪孽。南朝士族生涯优裕，苟安成习，以能作五言诗作为表现本人是士流的手腕，假如不会作诗就会被人鄙视、不能加入社会运动，诗歌完整成了荒淫腐败生活的装点，建安气质、魏晋风骨早已无影无踪。唐前期的诗歌创作因循了南朝文风，诗人们“竞一韵之奇，争一家之巧。连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风波之状。”就是大唐开国创业英主也不能免俗，表示不出象宋太祖《日出》诗那种“未离海底千山黑，才到中天万国明”的魄力。李世民对诗人张昌龄的文藻很赏识，但张昌龄等应进士科不第，李世民问起因，考官说他们文风浮靡，不是好材料，李世民也就默认了。
、、和同时入霸诗坛，称为初唐四杰。四杰在向律诗的过渡中起到了开辟作用。文武双全的裴行俭对四人却非常鄙弃，说士人要有弘远前途，首先靠器识，其次才是文艺。王勃虽有文才，但急躁浅露，不象享受爵禄的资料。杨炯大略能够做个知县，其余人能得好逝世就算不错了。这些评说足见新诗的发展途径艰巨。对攻破宫体诗的约束、铺平新诗发展之路，初唐四杰是有奉献的，评四杰诗说“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”这个评估既是对当时诗坛基础立场的客观反应，也是对四杰诗确实评。
在六朝浮华文风覆盖下，、阎朝隐等宫廷幸臣成了诗坛上一伙把头式人物。卢照邻和骆宾王始终在齐梁余风里打转，王勃和杨炯又一个早死、一个远宦，因而初唐四杰的造诣并不大。成绩最高的王勃也不过给我们留下了“国内存良知，天边若比邻”之类的好诗句，而简直不令人振奋的好的诗篇，更不要说为盛唐诗人提供典型。把大唐引进诗歌朝代的，也许恰是张若虚与他的《春江花月夜》。
闻一多先生曾给这首诗以极高的评价：“在这种诗眼前，所有的惊叹是饶舌，几乎是亵渎。”又说“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回首一望，连都是过程了，不必说卢照邻和他的配角骆宾王，更是进程的过程。”说张若虚与他的《春江花月夜》“和另一个顶峰分工配合，肃清了盛唐的路??张若虚的功劳是无可估量的。”
的确如斯！《春江花月夜》既富于南方民歌的颜色与风调，又较胜利地应用了经由齐梁到唐初百年酝酿濒临实现的新诗格律，还首次摸索了七言诗中以小组转韵联合长篇的技能，三者的糅合是那样完善，给后来的诗人供给了一个很好的范本。这天经地义是个高峰。
《春江花月夜》的章法构造，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组一定转用另一韵，象九首绝句。这是它整洁的一面。它的盘根错节，则体当初九个韵脚的平仄变更。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落交叉，声调剂齐而不死板。在句式上，大批应用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个眼花五彩、浑然无私的境界。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交织叠现的景观即时把人带进了一个神奇美好的境界。而最后一句，又为整篇描述的江月埋下了伏笔。
江流含蓄绕芳甸，月照花林皆是霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
咱们看到，诗人在第二组是写初月的朦胧，第三组是写高月的皎洁，并发思古之悠情。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人面对这一轮江月深深地思考着，满怀感慨跟怅惘。兴许后来大诗人“青天有月来几时？我欲停杯一问之”，以及“明月多少时有？把酒问青天”的诗句，只是此句的翻版。而第四组的起句“人生代代无限已，江月年年望相似”与刘希夷的“年年纪岁花类似，岁岁年年人不同”则一模一样。张若虚感慨江月长明而人生急促，刘希夷感叹风物仍旧而人生易老，两者之间何其相似！这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感。诗人发明的这种诗歌语言情势，后来发展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”，至今中国诗坛还留有它动听的影子。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
最神奇的就是这白云一片，悠悠来去，使万丈沟壑一线飞渡，从江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月楼头，一笔带出离人怨妇的主题。有人对此诗的主题多有非议，殊不知几千年中国历史上男人不是服徭役兵役、就是为生计而奔走，离人怨妇，正是社会底层的生活事实。而且恋情和相思，是人类文学永恒的主题，没有哪一代人能避开，古今中外，真正避开了的只有六七十年代中国“八大样板戏”。样板戏中除《智取威虎山》里李勇奇有个妻子一出场就遭土匪枪杀外，八部戏剧再没有一对夫妻，也没有一对情人。而如此一首诗、如此一轮明月，还有什么题材比写离人怨妇更好呢？只有如怨如慕如泣如诉的相思情怀才配凄清如许的一轮江月，也惟有纯挚的情，才干使高天皓月更显皎洁。这样大开大合的过渡，伎俩奇妙如神来之笔，令人赞不绝口。在这样一个明月之夜，是谁家游子飘扬在一叶扁舟之中，他家在何处？又是谁鹄立在那月明如水的楼头思念她的远方飘零者呢？仅用两句，合写离人怨妇，总领下文。而后派出八句描写怨妇：
可怜楼上月彷徨，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
楼头明月总在怨妇心头眼底徘徊，照着早已勤用的妆台明镜。月明之夜，离愁别绪更加萦怀，使人无法排解。而那一轮明月偏又渗透帘珑、照亮砧石，况且帘卷不去、手拂不开。此时远行的人儿只在思念之中，只能彼此瞩望而无法相依相诉，就是有再多的相思情怀，说来他也无奈听到。我多想随这笼天罩地的月光飞流到他身边去照射他啊！可是即便象鸿雁那样高飞远举，也不能把这寂寞楼头的相思明月带给他，何况这春江里只有跃浪的鱼儿激发几个漩涡儿呢！寥寥数语，怨妇的离愁别恨已写到极致。接着笔锋一转，又派出八句来写远方的游子：
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无穷路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
昨夜忽梦落花飘零，春已半残，可是寄身异地他乡，回家的日子还遥遥无期。江水奔流不息，一浪又一浪地赶往大海，似乎要将春天带走一样。而江潭倒映明月，人不知鬼不觉已经西斜。斜月匆匆隐入海雾，这时北方南方、碣石潇湘有多少游子还在赶着回家，有多少离人怨妇还在远隔千山万水彼此怀念呢？夜色凄迷，月光如水，不知有几人在这轮明月下赶回家去了，而我只能守着这野浦孤舟，思念着远方的亲人，看江流仍然，落月留照，把江边花树点染得凄清如许，世间离情万种都在那花树上摇曳着、洋溢着。在这样勾魂夺魄的意境里停止全篇，情笔生花，余音绕梁。
我们在诗篇中看到江与月这两个主题中的主题被重复拓展，一直深入。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷纷的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，并通过与春、夜、花、人的巧妙结合，形成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图。诗人没有局限于一轮江月，而是把一种庞杂的人类情绪贯串始终。无论是初月的明媚、高月的皎洁仍是斜月与落月的迷离缠绵，抑或楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的倾泻、砧上月的流照，无一不打上感情的烙印。把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的田地，就不仅仅是传世之作、而应当是旷世之作了。自《诗经》至张若虚，其间一千几百年，没人把一轮江月写得如此凄美多情。在诗歌的表现形式上，南朝民歌和齐梁声律学，经过多年的酝酿发展，到了张若虚手里，恍如金丹炼成突现奇光，语言声律与形式技巧以及描篇布局，被那样的完美地糅合在一起。在诗歌发展还找不到前进方向的唐前期，《春江花月夜》自身就犹如光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的残暴。而张若虚之后，又是一千多年从前了，依然无人能把一夕江月渲染得这般酣畅淋漓，饱经风霜变幻，诗篇不朽而江月照旧。
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