出自唐代诗人的《月下独酌四首?其一》

花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月彷徨，我舞影零乱。
醒时相交欢，醉后各疏散。
永结无情游，相期邈云汉。

赏析
佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到辨析方式。用古代话来说，就是先讲一番情理，经驳斥后又树立新的实践，再驳再建，最后得到准确的结论。对于这样的论证，个别总有双方，彼此“破”、“立”。可是这首，就只一个人，以独白的情势，自立自破，自破自立，诗情波涛起伏而又近似于天籁，所以始终为后人传诵。
诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，局面枯燥得很。于是诗人忽发奇想，把天涯的明月，和月光下他的影子，拉了过来，连他自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷僻清的场面，就热烈起来了。这是“立”。
可是，只管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子，固然像陶潜所说的“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会饮酒；诗人权且临时将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），极乐世界。“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜喝酒诗序）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，颠覆了前案，这是“破”。
诗人已经匆匆进入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好像在倾听佳音；舞时诗人的身影，在月光之下，也滚动零乱，似乎在他共舞。醒时互相欢喜，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分辨。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对诗人一往情深。这又是“立”。
最后二句，诗人真挚地跟“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”究竟仍是无情之物，把无情之物，结为交游，重要还是在于诗人本人的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是破，又破又立，形成了最后的论断。
标题是“月下独酌”，诗人应用丰盛的设想，表示出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的庞杂感情。名义看来，诗人真能得意其乐，可是反面却有无穷的悲凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，东风语流莺。感之欲叹气，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，表现了诗人难以排遣的孤独。孤单到了邀月与影那还不算，甚至于当前的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人孤独、冷清的感触。

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