出自北宋诗人的《水龙吟?次韵章质夫杨花词》

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

赏析
这首词是婉约词中的经典之作。词家一贯以咏物难堪，《词源》曰：“难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为绝妙。”章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从情势到内容，必然受到原唱的束缚和限度，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情形下，和韵要超出原唱实属不易。苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采取拟人的艺术手段，把咏物与写人奇妙地联合起来；将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。反映了苏词婉约的一面。此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。

此词约作于公元1081年（元丰四年），苏轼45岁，正谪居黄州。当时其挚友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。由于该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵活泼，到达了相称高的艺术程度，因此受到当时文人的推重赞美，盛传一时。苏东坡也很爱好章质夫的《水龙吟》，并跟了这首《水龙吟?次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告知他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞美不已，也顾不得苏东坡的特地相告，赶紧送给别人观赏，才使得这首千古绝唱得以传世。

这首词的上阕重要写杨花的飘忽不定的际遇和若即若离的情态。

“似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又究竟不是花。艺术伎俩上显得很“抽象”，但仔细咀嚼揣摩，这“抽象”超越了详细形象，一语道出了柳絮的性质。这一句与的“环滁皆山也”堪称殊途同归。个别来讲，艺术请求用形象反应事物。而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反应的艺术后果。因而，在艺术描述上，“形象”有“抽象”的妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，不人怜悯这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人怜爱的际遇，也正阐明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，切实是全篇之“眼”，妙不可言。

“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字开展，赋予柳絮以人的性格。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，细心思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍告别的愁思和苦楚。实在，这是诗人的设想，“思量”是“惜”的进一步的深刻，使杨花飘忽不定的状态存在了人的感情。

“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思路万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开端，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比方为一个思亲少妇，将“有思”详细化、形象化，活脱脱地展现出她的完全形象。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、描绘地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地浮现在读者面前，真乃神来之笔。

“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了答复：她在怀念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻巧若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的叫声惊醒，怎不让人愁更愁，几乎让人恼恨了！

纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界，不禁令人想起了庄子做过的一个梦：“昔者梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓‘物化’。”

词的下阕与上阕相响应主要是写柳絮的归宿，感情颜色更加浓重。

“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情感基本上，诗人下阙的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾泻惜春之情，也是在更深的档次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。名义上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应当“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可顾恤。然而，细细考虑，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。

“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”黎明的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，无影无踪了？“一池萍碎”等于回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然苏醒??本来那满城风雨，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是成果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观前提。柳絮化为了浮萍，用当初的迷信观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消失的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消散后的心理情态尽写出来，又起到了“承前启后”的作用，实属难得。

“春色三分：二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”依然如故生发，以简练洗练的句子写出了春景易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”：一局部归为尘土，一部门归为流水。即便如斯，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也跟着柳絮的消逝一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感裸露无遗。“春色三分”一句很是别具匠心。把光景分为若干份并不是苏东坡的发明。诗人写这首词之前，很多骚人墨客写下了不少相似的句子，如“天下三明显夜月，二分恶棍是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典。但是读者仔细玩味，斟酌比较，却不丢脸出，上述名句都不如苏东坡的语意含蓄、蕴藉、巧妙。

“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后一韵，是具备归纳性的震动全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里居然“点点是离人泪”！这一韵照顾了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻离奇脱俗，想象勇敢夸大，感情深挚丰满，笔墨畅快淋漓，蕴意回味无限，真是妙笔神功！

前人对苏东坡的这首“和词”与章质夫的“原唱”孰优孰劣，曾有过争执。演绎起来，观点有三。一说“原唱”优于“和词”，“曲尽杨花妙处”；二说“和词”优于“原唱”，“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物”；三说“原唱”与“和词”均为绝唱，“不容妄为轩轾”。毕竟如何？先不用妄下论断，仍是先来看看章质夫的“原唱”。词曰：

“燕忙莺勤芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘涣散，渐渐欲下，依前被风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍浪荡，有盈盈泪。”

面对一件艺术珍品，每个人都有本人的审雅观点，不同的审美观点取得不同的审美享受，这是畸形的。然而当两件同类艺术珍品摆在人们眼前的时候，就有了一个审美价值比拟问题，“不容妄为轩轾”是不成破的，必定有个孰优孰劣的评估和抉择问题，非此即彼。前面说过，章质夫的这首《水龙吟》形神兼备，笔触细腻，轻灵生动，是一篇难得的佳作。然而，只有与苏东坡的这首“和词”加以比较，章质夫的“原唱”就黯然失色了。

大凡诗词，“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、韵味，末也。有境界而二者随之。”因此，只做到形神兼备还不够，必需做到“有境界”。观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵非凡、“洒脱喜人”，但终归是“织绣工夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深厚情绪，发生了强烈的艺术沾染力，达到了高明的艺术境界，从而失掉了永恒的艺术性命。这是章质夫的“原唱”瞠乎其后的。

“和词”胜于“原唱”，也凸起表示在艺术构思上。“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景融合，物我一体。这也是“原唱”无奈比拟的。

在语言艺术特点上，“原唱”固然精致灵动，但也不外是“大珠小珠落玉盘”，令人惊疑和激动的好句子未几。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而“和词”的语言却新鲜别致，舒放自若，并且好句亘古未有。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春光三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称赞的佳句。

在《世间词话》中说：“东坡杨花词，和韵而似元唱；章质夫词，元唱而似和韵。”步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和制约，尤其是在“原唱”已经达到了很高的艺术水平的情况下，“和韵”要超越“原唱”实属不易。但苏东坡却举重若轻，以其出色的艺术才干，写出了这首“和韵而似元唱”的杰作，真可谓旷世奇才。

从《水龙吟?次韵章质夫杨花词》这首经典作品中，读者不仅能够领略豪迈派词人的婉约作风的一面，休会到苏东坡情感丰盛的心坎世界，而且这首词独具的艺术魅力，给予读者不尽的审美享受。

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