影视艺术技术专业要求学生学习数理化、艺术基础、电子工程基础、计算机技术、影视艺术和技术的基本理论和技术。

　　在专业阶段对学生分别以录音、图象编辑、计算机动画等专业方向进行系统的训练和培养，使学生既懂得艺术，有扎实的艺术和技术基础，又掌握现代影视制作的高新技术，并有某一方面专项特长，能够结合运用所学的知识分析和解决问题。

　　影视艺术技术专业培养目标:为各类电视台、电视制作公司、企事业单位的电视制作部门培养电视业方面的复合型、多功能人才。

　　影视艺术技术专业主要课程：影视剪辑技术、影视声音、摄影构图、数字制作技术导演艺术、音乐作品欣赏、美术作品欣赏、中外电影史等。

　　影视艺术技术专业就业方向：可从事各种影视制作部门单位工作。 广播电视、影视制作单位和电子媒体制作单位，从事影视制作、音响工程、录音、电子媒体制作、特技处理、影视设备应用开发等方面的工作。

　　和传统艺术不同，影像艺术具有与生俱来的商业属性，它从诞生之日起就格外重视产品的商业价值和娱乐功能。因此，影像文化生产在全世界范围内都是以规模宏大的企业的面目出现，并且按照市场的规律和商业的要求形成了一整套投资、制作、发行体系，这种自始至终受经济制约、靠市场检验的特点是它与传统艺术最根本的区别。传统艺术如诗歌、绘画、雕塑等，创作者可以完全不考虑经济因素和社会因素，仅凭自己的兴趣和爱好去创作，艺术家在不被世人理解和接受的情况下，仍然可以保持独立的创作个性。

　　影像艺术则不同，集体化创作和高额投资必须追求高效率和高回报，所以，没有一定数量观众的参与它就无法生存。正因为如此，影像艺术比任何艺术都更加重视市场的供求和运转问题，也更加注意自身的审美趣味和价值观念与公共心态、公共价值观念的趋同性问题。由于市场的动向和大众的好恶决定着影像文化的生存，创作者必须密切注意市场的需求和观众审美趣味的变化，这就使得艺术创作不再是孤芳自赏的个人行为，艺术走出了“象牙塔”，走进了生活，走向了市场，变成了一种雅俗共赏的大众娱乐文化。

　　当艺术与利润紧密地结合在一起时，一方面可以激励创作者用艺术的高水准来获得商业的高回报，另一方面又可能会刺激投机商以赚钱为目的践踏艺术，这种对立统一关系既是它的优势又是它的劣势。然而用发展的眼光来看，优势毕竟还是大于劣势。因为从艺术的优胜劣汰规律来看，艺术的质量决定艺术的价值，不以质量求生存必然会在市场竞争中一败涂地。

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